走进版画的“生命基因”，感受刀耕不辍的求索

版画展还能拥有怎样的可能？近日于上海静安雕塑公园艺术中心亮相的《刻意》刘春杰木刻原板艺术展，刷新了人们对于版画展的印象。在这里，不仅能看到一幅幅版画，还能走进版画的“生命基因”——一块块木刻原板，一道道深深浅浅的刻痕，在刀锋与木纹的碰撞中，探究艺术创作的匠心轨迹。

本次展览首度以“木刻原板”为展品，完整呈现艺术家刘春杰四十余年的创作母本真迹，带领观众直抵艺术创作的“第一现场”，并且，百余幅木刻原板与数字艺术、虚拟现实同场共振，进一步探索版画展的新表达。

刘春杰，中国当代版画领军人物，创作木刻版画四十余年。他以刀为笔、以木为纸，作品以粗犷中见精微的独特风格闻名。展览以“刻意”为题，既指向木刻创作中“以刀刻意”的物理痕迹，亦隐喻艺术家对艺术本质的执着求索——每一道刀痕的深浅、每一处肌理的虚实，皆凝结着对生命感知的人生领悟。

带有鲜明时代印记的“北大荒”系列作品，是艺术家的第一个精神源泉，也是艺术家最早期的系列作品。展览带领观众从“北大荒”系列的刻痕深处，走近艺术家，也走进一段集体记忆。只见钝刀刻出的风雪纹路凝固着拓荒者的体温，木板皲裂的缝隙间仍回荡着冻土的呐喊。这些作品是对东北地区自然与人文的深情描绘，更是对劳动者精神的礼赞。

鲁迅是艺术家又一个精神源泉。在展览集中呈现的“私想鲁迅”系列中，可见刘春杰以当代刀法重构文化图腾，将木纹的肌理与鲁迅形象相互咬合，完成对精神偶像的尊敬与重塑。65块原板组成的整面鲁迅墙，彰显着精神的力量，与鲁迅的《呐喊》共鸣。

“山舞银蛇”系列用直线或曲线编织而成的抽象画面，更像一个个迷离的文学故事。那些看似没有规律边走边绕的线条，在现实意味的沉重外划上轻盈的一刀。

展览以原板为镜，照见创作最原始的心路历程。在策展人与艺术家看来，原板上深浅不一的刻痕，比完美的版画印刷品更接近真实。木刻原板不仅是版画的“生产工具”，更是承载着艺术生命活力的本体。将观众的视线引向创作的过程性与精神性，正是展览想带给人们更深层次的思考。

值得一提的是，展览同时搭配炫酷的数字技术，打破木刻的时空结界而彰显出先锋性。例如，展厅入口处“木刻基因”虚拟现实装置，将刻刀的力度轨迹转化为可穿梭的星际隧道，让人不知不觉走入“刻意”的空间。5件鲁迅“燃烧”木刻数字艺术作品位于展厅中庭，让传统刀痕在数据流中涅槃，木刻的基因链与火焰状的光影粒子交织，历史符号在虚实之间迸发当代能量。

此次展览将免费展至6月2日。